viernes, 24 de octubre de 2008
No se que onda... Miren!!!
Concurso Fotográfico Transparesencia
Concurso
Fecha de cierre: Lunes 10 de Noviembre de 2008
Convoca: Dirección General de Relaciones Institucionales
E-mail: dgrinstitucionales@buenosaires.gov.ar
Concurso Fotográfico Transparesencia
Retratar lo diverso, celebrar lo múltiple
¿En qué consiste, para qué y cuándo realizarlo?
El trámite consiste en la presentación de trabajos para participar del concurso de fotografía "Transparesencia: retratar lo diverso, celebrar lo múltiple", organizado por la Dirección General de Relaciones Institucionales, con el apoyo de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural. Los trabajos deberán reflejar los rastros del aporte de la cultura y costumbres de las colectividades residentes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, mostrando de qué manera las colectividades están presentes y hacen a la esencia de lo que hoy es la ciudad.
¿Dónde y en qué horario se realiza?
Los profesionales o aficionados fotográficos interesados deberán entregar su/s trabajo/s entre el 8 de septiembre al 10 de noviembre de forma personal en:
Dirección General de Relaciones Institucionales
Av. de Mayo 525, Piso 2, Ofic. 217
De lunes a viernes de 10 a 16 hs
¿Quién puede efectuarlo?
Podrán participar del concurso todos los fotógrafos profesionales y aficionados, mayores de 18 años. Se invita especialmente a los miembros de las múltiples colectividades que residen en la Ciudad de Buenos Aires.
¿Qué se necesita para realizarlo?
No se aceptarán reproducciones ni obras que muestren directamente leyendas o marcas que puedan interpretarse –a juicio del jurado- como publicidad o agresiones raciales, religiosas y/o que reflejen contenidos discriminatorios.
Toda fotografía presentada deberá ser inédita, responder al tema central del presente concurso y dentro del marco temático indicado.
En el talonario de inscripción, el participante tendrá la posibilidad de incluir el nombre de la institución de la colectividad a la que pertenece. En este caso, si el participante resulta ganador u obtiene una mención, la institución a la que representa también obtendrá un premio.
Cada autor podrá presentar hasta tres (3) obras en Papel Color o Blanco y Negro en un formato comprendido entre 24 x 30 cm. y 30 x 40 cm., sin montar. No serán aceptadas las fotografías que no respeten estas dimensiones, admitiéndose hasta 5 cm. de tolerancia. Tampoco serán admitidas aquellas que hayan sido tomadas con sistema Polaroid.
Se admitirán fotografías tomadas a partir de medios analógicos o digitales. No se aceptarán manipulaciones fotográficas o digitales que alteren la realidad de la toma.
Se entregarán dos sobres: un sobre con la/s fotografías y otro con el cupón de participación. Las fotos no deben llevar en el frente ninguna inscripción. Al dorso deberá figurar en una etiqueta el seudónimo del autor, el título de la obra, lugar y fecha de la toma y una breve descripción de la foto. En un sobre aparte se colocará el cupón de participación, y al frente del sobre el seudónimo correspondiente.
Documentación requerida
Cupón de inscripción
Fotografía
Carta con datos personales
¿Qué costo tiene?
El trámite es gratuito.
¿Qué otro dato hay que tener en cuenta?
El jurado estará integrado por Elda Harrington, fotógrafa, curadora, editora, docente, Directora de la Escuela Argentina de Fotografía; Julie Weisz, artista, curadora, fotógrafa, docente; Abel Alexander, investigador histórico, autor, foto historiador, restaurador fotográfico; Prof. Josefina Delgado, Subsecretaria de Patrimonio Cultural GCABA y Lic. Claudio Avruj, Director de Relaciones Institucionales GCABA.
Se entregarán los siguientes premios
1º Premio: $3000 (tres mil pesos)
2º Premio: $2000 (dos mil pesos)
3º Premio: $1000 (mil pesos)
Dos Menciones de Honor de $500 (quinientos pesos)
Veinte menciones especiales con diploma y menciones institucionales con diploma
Fechas
Recepción de obras: Hasta el 10 de noviembre.
Selección de obras: 13 al 14 de noviembre.
Notificación de los resultados: 19 de noviembre.
Exposición de las obras: del 12 de diciembre al 1 de febrero de 2009 inclusive.
Entrega de premios: Viernes 12 de diciembre.
Organismo Responsable
Dirección General de Relaciones Institucionales
Dirección: Av. de Mayo 525, Piso 2, ofic. 217.
Tel.: 4323-9716 / 4323-9400 int. 2935 / 2270 / 2229
dgrinstitucionales@buenosaires.gov.ar
Concurso
Fecha de cierre: Lunes 10 de Noviembre de 2008
Convoca: Dirección General de Relaciones Institucionales
E-mail: dgrinstitucionales@buenosaires.gov.ar
Concurso Fotográfico Transparesencia
Retratar lo diverso, celebrar lo múltiple
¿En qué consiste, para qué y cuándo realizarlo?
El trámite consiste en la presentación de trabajos para participar del concurso de fotografía "Transparesencia: retratar lo diverso, celebrar lo múltiple", organizado por la Dirección General de Relaciones Institucionales, con el apoyo de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural. Los trabajos deberán reflejar los rastros del aporte de la cultura y costumbres de las colectividades residentes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, mostrando de qué manera las colectividades están presentes y hacen a la esencia de lo que hoy es la ciudad.
¿Dónde y en qué horario se realiza?
Los profesionales o aficionados fotográficos interesados deberán entregar su/s trabajo/s entre el 8 de septiembre al 10 de noviembre de forma personal en:
Dirección General de Relaciones Institucionales
Av. de Mayo 525, Piso 2, Ofic. 217
De lunes a viernes de 10 a 16 hs
¿Quién puede efectuarlo?
Podrán participar del concurso todos los fotógrafos profesionales y aficionados, mayores de 18 años. Se invita especialmente a los miembros de las múltiples colectividades que residen en la Ciudad de Buenos Aires.
¿Qué se necesita para realizarlo?
No se aceptarán reproducciones ni obras que muestren directamente leyendas o marcas que puedan interpretarse –a juicio del jurado- como publicidad o agresiones raciales, religiosas y/o que reflejen contenidos discriminatorios.
Toda fotografía presentada deberá ser inédita, responder al tema central del presente concurso y dentro del marco temático indicado.
En el talonario de inscripción, el participante tendrá la posibilidad de incluir el nombre de la institución de la colectividad a la que pertenece. En este caso, si el participante resulta ganador u obtiene una mención, la institución a la que representa también obtendrá un premio.
Cada autor podrá presentar hasta tres (3) obras en Papel Color o Blanco y Negro en un formato comprendido entre 24 x 30 cm. y 30 x 40 cm., sin montar. No serán aceptadas las fotografías que no respeten estas dimensiones, admitiéndose hasta 5 cm. de tolerancia. Tampoco serán admitidas aquellas que hayan sido tomadas con sistema Polaroid.
Se admitirán fotografías tomadas a partir de medios analógicos o digitales. No se aceptarán manipulaciones fotográficas o digitales que alteren la realidad de la toma.
Se entregarán dos sobres: un sobre con la/s fotografías y otro con el cupón de participación. Las fotos no deben llevar en el frente ninguna inscripción. Al dorso deberá figurar en una etiqueta el seudónimo del autor, el título de la obra, lugar y fecha de la toma y una breve descripción de la foto. En un sobre aparte se colocará el cupón de participación, y al frente del sobre el seudónimo correspondiente.
Documentación requerida
Cupón de inscripción
Fotografía
Carta con datos personales
¿Qué costo tiene?
El trámite es gratuito.
¿Qué otro dato hay que tener en cuenta?
El jurado estará integrado por Elda Harrington, fotógrafa, curadora, editora, docente, Directora de la Escuela Argentina de Fotografía; Julie Weisz, artista, curadora, fotógrafa, docente; Abel Alexander, investigador histórico, autor, foto historiador, restaurador fotográfico; Prof. Josefina Delgado, Subsecretaria de Patrimonio Cultural GCABA y Lic. Claudio Avruj, Director de Relaciones Institucionales GCABA.
Se entregarán los siguientes premios
1º Premio: $3000 (tres mil pesos)
2º Premio: $2000 (dos mil pesos)
3º Premio: $1000 (mil pesos)
Dos Menciones de Honor de $500 (quinientos pesos)
Veinte menciones especiales con diploma y menciones institucionales con diploma
Fechas
Recepción de obras: Hasta el 10 de noviembre.
Selección de obras: 13 al 14 de noviembre.
Notificación de los resultados: 19 de noviembre.
Exposición de las obras: del 12 de diciembre al 1 de febrero de 2009 inclusive.
Entrega de premios: Viernes 12 de diciembre.
Organismo Responsable
Dirección General de Relaciones Institucionales
Dirección: Av. de Mayo 525, Piso 2, ofic. 217.
Tel.: 4323-9716 / 4323-9400 int. 2935 / 2270 / 2229
dgrinstitucionales@buenosaires.gov.ar
jueves, 16 de octubre de 2008
jueves, 9 de octubre de 2008
viernes, 3 de octubre de 2008
"Breve descripción de Oskar Fischinger"
Oskar Fischinger:
Explorador, buscador del arte absoluto, un arte en que música, color y movimiento, se suman proporcionando una experiencia estética sin precedentes, la aportación de Oskar Fischinger (1900-1967) no sólo a historia de las vanguardias artísticas y al ámbito de la animación con el que se lo asocia, sino también a las trayectorias de artistas procedentes de las más diversas disciplinas como el músico John Cage, o Jackson Pollock y el expresionismo abstracto, o verdaderos artistas del videoclip como Michael Gondry, no tiene parangón. Podemos imaginar a Oskar Fischinger como una versión moderna del artista renacentista; pintor, compositor y cineasta, cuyas piezas han influido de forma decisiva en el actual video clip -creará los primeros vídeos musicales 50 años antes que irrumpa en escena la MTV- en el ámbito del videoarte, o en el de la publicidad.
Oskar Fischinger, cineasta de las vanguardias europeas, comenzó a crear las primeras obras de música visual. Durante los años 20, realiza pequeñas películas animadas en las que las imágenes intentaban adaptarse a la música, normalmente jazz. Fue el primero en aplicar el color y el sonido, utilizando la geometría, el movimiento y el espacio como recursos de relación con el tema musical.
Cortometrajes clásicos como Composition in Blue, sus diversos Study , Allegretto o Radio Dynamics dan fe de su maestría en la creación de lo que llamaba 'Música Visual'. Las partituras de Bach, Listz, Brahms y Jacinto Guerreo, entre otros, aparecen en perfecta armonía con algunas de sus imágenes. A través de las 15 piezas que componen este programa, Fischinger experimenta con varias técnicas animadas que van del papel recortado al dibujo sobre acetato, la pixilación o la pintura directa bajo la cámara.
Una selección de cortmetrajes que muestra la influencia de Fischinger en generaciones posteriores como John y James Withney, Harry Smith, Larry Cuba, Hy Hirsh, Bärbel Neubauer, Norman Mc Laren o José Antonio Sistiaga.
Explorador, buscador del arte absoluto, un arte en que música, color y movimiento, se suman proporcionando una experiencia estética sin precedentes, la aportación de Oskar Fischinger (1900-1967) no sólo a historia de las vanguardias artísticas y al ámbito de la animación con el que se lo asocia, sino también a las trayectorias de artistas procedentes de las más diversas disciplinas como el músico John Cage, o Jackson Pollock y el expresionismo abstracto, o verdaderos artistas del videoclip como Michael Gondry, no tiene parangón. Podemos imaginar a Oskar Fischinger como una versión moderna del artista renacentista; pintor, compositor y cineasta, cuyas piezas han influido de forma decisiva en el actual video clip -creará los primeros vídeos musicales 50 años antes que irrumpa en escena la MTV- en el ámbito del videoarte, o en el de la publicidad.
Oskar Fischinger, cineasta de las vanguardias europeas, comenzó a crear las primeras obras de música visual. Durante los años 20, realiza pequeñas películas animadas en las que las imágenes intentaban adaptarse a la música, normalmente jazz. Fue el primero en aplicar el color y el sonido, utilizando la geometría, el movimiento y el espacio como recursos de relación con el tema musical.
Cortometrajes clásicos como Composition in Blue, sus diversos Study , Allegretto o Radio Dynamics dan fe de su maestría en la creación de lo que llamaba 'Música Visual'. Las partituras de Bach, Listz, Brahms y Jacinto Guerreo, entre otros, aparecen en perfecta armonía con algunas de sus imágenes. A través de las 15 piezas que componen este programa, Fischinger experimenta con varias técnicas animadas que van del papel recortado al dibujo sobre acetato, la pixilación o la pintura directa bajo la cámara.
Una selección de cortmetrajes que muestra la influencia de Fischinger en generaciones posteriores como John y James Withney, Harry Smith, Larry Cuba, Hy Hirsh, Bärbel Neubauer, Norman Mc Laren o José Antonio Sistiaga.
"Breve descripción de David Bowie"
David Bowie:
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música pop, uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado huella en varias generaciones de artistas.
A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.
Personajes de más destacados de Bowie:
Ziggy Stardust: estrella de rock de otro planeta con ambigüedad sexual. Tenía su propio disco, un peinado particular, lo copiaban hombres y mujeres, llevó el travestismo, la brillantina y el maquillaje a la calle.
El personaje “afemino” el pop, desafió el machismo de los rockeros como los Stones y Led Zeppeling y contribuyó a descomponer todo el edificio del rock.
Bowie era principalmente y sobre todo un destructor de tabúes. Tendió un puente entre los mundos del rock y el pop.
Aladdin Sane: era una amalgama esquizofrénica y la música lo reflejaba.
Duque blanco: personaje con el que rompe la estética del glam, inspirado en el personaje que encarno para la película “The man who fell to Heart”. Un personaje con una personalidad más chiflada y siniestra que los anteriores. Fue su imagen más desagradable: un personaje cruel, amoral, y sin sentimientos.
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música pop, uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado huella en varias generaciones de artistas.
A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.
Personajes de más destacados de Bowie:
Ziggy Stardust: estrella de rock de otro planeta con ambigüedad sexual. Tenía su propio disco, un peinado particular, lo copiaban hombres y mujeres, llevó el travestismo, la brillantina y el maquillaje a la calle.
El personaje “afemino” el pop, desafió el machismo de los rockeros como los Stones y Led Zeppeling y contribuyó a descomponer todo el edificio del rock.
Bowie era principalmente y sobre todo un destructor de tabúes. Tendió un puente entre los mundos del rock y el pop.
Aladdin Sane: era una amalgama esquizofrénica y la música lo reflejaba.
Duque blanco: personaje con el que rompe la estética del glam, inspirado en el personaje que encarno para la película “The man who fell to Heart”. Un personaje con una personalidad más chiflada y siniestra que los anteriores. Fue su imagen más desagradable: un personaje cruel, amoral, y sin sentimientos.
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